Certains pourraient se moquer du fait que la danse soit une discipline académique. Bien qu'il s'agisse essentiellement d'une étude professionnelle, certains aspects se prêtent parfaitement au monde universitaire. La danse exige une réflexion académique, surtout lorsqu'elle est étudiée dans l'enseignement supérieur, et sollicite à la fois le cerveau et le corps.
Les danseurs doivent avoir une bonne maîtrise de leur corps et de ses mouvements afin d'exprimer des idées, des émotions et de créer quelque chose d'artistique à travers la physicalité des muscles et des articulations du corps. La théorie et l'histoire de la danse sont requises, ainsi que des recherches plus approfondies dans un domaine d'intérêt. Cela ajoute beaucoup de prestige au sujet de la danse, en plus d'étudier la critique de la danse et la science de la danse .
Contrairement à d’autres matières où il n’est pas nécessaire de montrer ce que vous avez appris dans la pratique ou dans des contextes réels, la danse doit être appliquée à la fois en théorie et en pratique. Il faut comprendre la théorie qui sous-tend la danse et la façon dont elle influence votre travail. La danse est donc une matière d’étude très exigeante, et les candidats aux cours de danse sont de plus en plus nombreux.
Bien que la danse soit une discipline exigeante sur le plan physique et mental, nombreux sont ceux qui pensent encore que la danse ne peut pas être une matière académique et ne devrait pas être incluse dans le programme scolaire. La danse est souvent considérée à tort comme une « option facile » et fait toujours l'objet de perceptions négatives. Pourtant, les étudiants en danse apportent une contribution précieuse à cette forme d'art par ce qu'ils créent et enseignent.
Il est indéniable que même les danseurs professionnels qui ont étudié uniquement le côté pratique et professionnel de la danse savent résoudre les problèmes et réfléchir rapidement, ce qui est également applicable dans la vie réelle. La créativité à travers la danse est également souhaitable dans un contexte quotidien, le risque, l'improvisation, la flexibilité et l'exploration sont des éléments importants dans la vie d'un danseur afin de découvrir de nouveaux mouvements et d'accomplir des tâches chorégraphiques.
La danse, une matière académique ?
Stacey MacNaught |
Certains pourraient se moquer du fait que la danse soit une discipline académique. Bien qu'il s'agisse essentiellement d'une étude professionnelle, certains aspects se prêtent parfaitement au monde universitaire. La danse exige une réflexion académique, surtout lorsqu'elle est étudiée dans l'enseignement supérieur, et sollicite à la fois le cerveau et le corps.
Les danseurs doivent avoir une bonne maîtrise de leur corps et de ses mouvements afin d'exprimer des idées, des émotions et de créer quelque chose d'artistique à travers la physicalité des muscles et des articulations du corps. La théorie et l'histoire de la danse sont requises, ainsi que des recherches plus approfondies dans un domaine d'intérêt. Cela ajoute beaucoup de prestige au sujet de la danse, en plus d'étudier la critique de la danse et la science de la danse .
Contrairement à d’autres matières où il n’est pas nécessaire de montrer ce que vous avez appris dans la pratique ou dans des contextes réels, la danse doit être appliquée à la fois en théorie et en pratique. Il faut comprendre la théorie qui sous-tend la danse et la façon dont elle influence votre travail. La danse est donc une matière d’étude très exigeante, et les candidats aux cours de danse sont de plus en plus nombreux.
Bien que la danse soit une discipline exigeante sur le plan physique et mental, nombreux sont ceux qui pensent encore que la danse ne peut pas être une matière académique et ne devrait pas être incluse dans le programme scolaire. La danse est souvent considérée à tort comme une « option facile » et fait toujours l'objet de perceptions négatives. Pourtant, les étudiants en danse apportent une contribution précieuse à cette forme d'art par ce qu'ils créent et enseignent.
Il est indéniable que même les danseurs professionnels qui ont étudié uniquement le côté pratique et professionnel de la danse savent résoudre les problèmes et réfléchir rapidement, ce qui est également applicable dans la vie réelle. La créativité à travers la danse est également souhaitable dans un contexte quotidien, le risque, l'improvisation, la flexibilité et l'exploration sont des éléments importants dans la vie d'un danseur afin de découvrir de nouveaux mouvements et d'accomplir des tâches chorégraphiques.