Pour les danseurs, le risque d’en faire trop et d’aller trop loin est un état connu sous le nom d’épuisement professionnel. L’épuisement professionnel est un état de fatigue constante ou inexpliquée, de mauvaise performance, d’humeur négative et d’incidence accrue de maladies ou de blessures. On le voit souvent chez les danseurs dont les horaires d’entraînement, de répétition et de représentation ne leur laissent pas suffisamment de temps pour se reposer et récupérer, ce qui signifie qu’ils sont incapables de se développer suffisamment.
Il est dans la nature des danseurs d'être très compétitifs, de travailler de longues heures et de pousser leur corps dans le studio et sur scène, parfois en plus de s'entraîner en dehors de la danse. Ce travail est relatif dans la mesure où il affecte les danseurs de différentes manières - pour certains, ce niveau de travail peut être gérable et pour d'autres, il peut causer un grand stress au corps et à l'esprit. Il faut se concentrer sur la qualité de l'entraînement plutôt que sur la quantité, et en dehors du studio, il est bénéfique d'avoir un objectif non lié à la danse dont on peut profiter.
Dans l'ensemble, les facteurs contribuant à l'épuisement professionnel sont complexes et souvent interdépendants. Ils peuvent inclure le stress émotionnel et physique, une mauvaise alimentation, une faible condition physique et un repos et une récupération inadéquats. Des horaires chargés peuvent également entraîner un épuisement professionnel, de la fatigue et des blessures. Il est donc important que les danseurs comprennent comment la planification des répétitions, des cours et des performances peut affecter leur santé et leur bien-être, et comment gérer cela de manière adéquate. Il est également important que les danseurs soient capables de gérer des attentes élevées et une pression inutile en se fixant des objectifs appropriés et réalistes.
En raison de la nature complexe du burnout, il n’existe pas de méthode unique pour identifier les signes et éviter cette maladie. Il est important de se rappeler que chaque danseur et chaque situation sont subjectifs et uniques, et que la sensibilisation est donc l’outil de prévention le plus important. Par conséquent, la prévention est plus efficace que le traitement, et l’éducation sur le burnout est également une bonne stratégie de prévention. S’il est trop tard pour prévenir, le repos, la réduction de l’entraînement et un changement des habitudes d’activité sont les traitements les plus efficaces.