Matt Flint, le danseur préféré du Royaume-Uni et gagnant de la saison 2 de « So You Think You Can Dance » de la BBC, a pris le temps de répondre à certaines de vos questions dans une interview exclusive avec Dancewear Central. Le chorégraphe, présentateur, professeur et producteur d'événements aux multiples talents basé à Londres, Matt, a également choisi sa question préférée pour gagner 50 £ à dépenser chez Dancewear Central et deux billets pour les Dance Proms au Royal Albert Hall en novembre !
Matt, danseur de claquettes, est originaire de Scarborough mais a déménagé à Londres à l'âge de 16 ans pour suivre des cours au Laine Theatre Arts. Après trois ans de formation, il s'est lancé dans une carrière de danseur international qui l'a amené à jouer dans des spectacles du West End tels que Guys and Dolls, Beauty and the Beast, Dirty Dancing et High School Musical, pour n'en citer que quelques-uns. Lorsqu'il ne se produit pas, Matt aime travailler avec les jeunes et enseigne régulièrement dans certains des meilleurs collèges d'arts du spectacle de Londres, tout en donnant des master classes à des étudiants de tous âges avec sa compagnie, Happy Feet Productions, dans tout le pays.
À quel âge avez-vous commencé à danser et quel est votre premier souvenir de danse ?
J'ai commencé à danser à l'âge de 12 ans. Dès que j'ai commencé, je suis tombée amoureuse de tout ce qui touche à la danse. Mon premier souvenir de danse est celui d'une danse du « Magicien d'Oz » lors d'une fête scolaire. J'étais l'épouvantail (déguisé pour qu'aucun de mes camarades ne sache que c'était moi).
Quel a été le moment le plus marquant de votre carrière de danseur jusqu’à présent ?
Il faut que ce soit So You Think You Can Dance . C'est arrivé à un moment idéal, c'était sans aucun doute le sommet de ma carrière d'interprète. J'ai eu une chance incroyable de faire partie de choses merveilleuses.
Si vous n'aviez pas remporté la saison 2 de « So You Think You Can Dance » de la BBC, qui auriez-vous aimé voir gagner ?
J'aurais aimé voir Luke Jackson gagner. On se connaît depuis des années. On est allés à l'université ensemble à 16 ans et on s'est tous les deux retrouvés en finale du SYTYCD.
Avez-vous des conseils à donner aux danseurs du West End qui espèrent avoir autant de succès que vous ?
Gardez la tête froide et travaillez aussi dur que possible. Gardez vos options ouvertes. Il y a eu des moments où je n'ai pas obtenu d'emploi, mais cela a conduit à autre chose. Apprenez vite à gérer le rejet et permettez-vous de passer à autre chose le plus rapidement possible. Soyez gentil avec TOUT LE MONDE !
Comment recommanderiez-vous à un danseur de maintenir sa forme physique et son expérience de la danse, une fois qu'il a terminé sa formation à temps plein et qu'il n'a pas la chance d'obtenir un emploi dans le secteur tout de suite ? Passer d'une formation « complète » à ne presque rien faire doit être une pensée vraiment effrayante ! Avez-vous des conseils ?
Nous travaillons dans une industrie de « réseautage ». Assistez à autant de cours que possible et faites-vous connaître. Cela peut être un véritable choc de passer de la danse quotidienne à rien du tout. Essayez de rester en forme. De nombreux danseurs rentrent chez eux, mais je pense qu'il est vraiment important de rester à Londres, au cœur de l'action. J'ai déjà réservé des danseurs avant la dernière minute pour me rappeler qu'ils étaient retournés chez leurs parents.
Avez-vous déjà ou presque chuté de scène auparavant ? (La pire peur de tout danseur lorsqu'il monte sur scène pour la première fois !)
Pas exactement, mais je me suis déjà évanouie à quelques reprises. La fois la plus mémorable étant lorsque je jouais sur un tapis lors de la tournée britannique de « La Belle et la Bête » : je me suis retournée, j'ai cogné ma tête contre le sol et je me suis évanouie. Quelqu'un m'a traînée dans les coulisses par les pieds (habillée comme un tapis !)
Avez-vous l'intention de concevoir votre propre gamme de vêtements de danse pour garçons/hommes ? Question gagnante choisie par Matt de @dwinter14 au nom de Lewis et Ollie !
Bonne question. J'aime toujours proposer de nouvelles idées. J'aimerais faire une nouvelle gamme de chaussures de claquettes, dans tous les styles. Je travaille en étroite collaboration avec Capezio, je devrais peut-être leur parler :)
Vous avez manifestement un immense talent et un répertoire fantastique. Pour réussir, quelles sont, selon vous, les qualités les plus importantes qu'un danseur devrait avoir ?
Soyez un bon membre de l'entreprise et un bon joueur d'équipe ! La plupart des emplois sont obtenus grâce à votre réputation. Lorsque vous embauchez quelqu'un, ce n'est pas seulement le talent qui est pris en compte, ce que vous apportez d'autre à l'équation est extrêmement important.
Comment continuez-vous à avancer lorsque les choses ne se passent pas comme vous le pensiez ou le souhaitiez et qu'est-ce qui vous motive à poursuivre et à maintenir votre carrière ?
J'ai toujours pensé que les personnes qui ont eu les meilleures carrières sont celles qui ont persévéré. Il y a de nombreux obstacles : certains abandonnent leurs études pendant leurs études, d'autres après avoir obtenu leur diplôme, d'autres après 20 mois de chômage, d'autres encore après une blessure. Toutes les personnes que je considère comme ayant réussi sont passées par là !
Comment parvenez-vous à créer un lien aussi étroit avec votre public lors de votre prestation ?
Un bon artiste sait juger la situation - que ce soit sur scène, à la télévision, au cinéma ou au cabaret - chaque situation requiert une qualité différente. Même s'il s'agit d'un théâtre de la taille du Palladium, vous devez vous assurer que tout le monde y trouve une ambiance intime.
Quand vous dansez, comment vous sentez-vous ?
Autrement dit, si je ne danse pas ou ne fais pas d'exercice tous les jours, je me sens fatiguée et grincheuse. Si je n'avais pas de claquettes dans ma vie, je ne pourrais pas embêter les voisins :)
Félicitations pour avoir reçu le prix Carl Alan 2012 et pour votre nomination comme « Meilleur chorégraphe » aux Off West-End Awards 2013 ! Quelle inspiration derrière votre danse utilisez-vous comme plate-forme pour créer une pièce chorégraphiée et comment procédez-vous ?
J'aime chorégraphier une grande variété de choses. Le théâtre musical est probablement mon préféré car il représente la majeure partie de mon parcours. La musique est toujours mon point de départ. J'aime être dans un train, écouter les rails, regarder par la fenêtre - c'est là que j'ai mes meilleures idées.
Quel a été le plus grand défi que vous avez dû surmonter dans votre carrière de danseur ?
Je dirais que les tournées sont l'une des choses les plus difficiles - parfois, il faut être loin de ses partenaires, de sa famille et de ses amis pendant des mois. J'ai fait des tournées pendant 3 ans et j'ai senti que c'était suffisant.
Quel est votre moment de danse préféré à l’écran dans un film de danse ?
Il s'agit sans doute de la danse de rue du film « My Sister Eileen » (1955) avec Bob Fosse et Tommy Rail. Deux des meilleurs danseurs du monde. De tous les temps ! Une pure qualité compétitive !
En tant que mécène de Dance Proms, qu'est-ce qui vous a poussé à vous impliquer ?
Les Dance Proms sont un événement formidable. Je trouve incroyable que ces jeunes danseurs puissent se produire sur l'une des plus grandes scènes du monde. C'est une célébration de la danse et des jeunes talents qui s'épanouissent !
Quelle est l’importance du travail sur le programme de danse ? (Le RAD, l’ISTD et l’IDTA sont trois des principales organisations de danse qui ont collaboré avec le Royal Albert Hall pour les Dance Proms).
C'est très important. C'est la base de toute technique. C'est une excellente référence pour toutes les écoles du pays, en donnant aux étudiants un objectif à atteindre.
En tant que professeur vous-même, avez-vous des mots d’encouragement ou des conseils à donner aux professeurs des finalistes des Dance Proms qui se produiront au Royal Albert Hall en novembre ?
Tout le monde sous-estime le rôle d’un professeur de danse et parfois son travail n’est pas reconnu. Tout ce que je dirais, c’est que lorsque votre école se produit au Royal Albert Hall, prenez un moment pour vous dire que c’est vous qui les avez amenés là-bas, les préparant à une carrière dans la danse.
Quelle est la suite pour toi, Matt ? As-tu des projets top secret à partager avec nous ?
Vacances ! Bientôt :) mais je viens de terminer un spectacle d'hologrammes à Macao, en Chine. Je fais un spectacle intitulé « Daytona » au Haymarket Theatre Royal de Londres et « Brass » aux Leeds City Varieties. Pré-production pour Strictly Come Dancing et une vidéo promotionnelle pour Capezio.
