Rambert : en devenir
La compagnie de danse britannique Rambert présentera bientôt In the Making : une série de croquis, d'expérimentations, d'ébauches et de courtes œuvres d'artistes de la danse de Rambert, organisée par la chorégraphe et productrice indépendante Amy Bell. Ces courtes œuvres et œuvres en cours de création de jeunes danseurs donneront un aperçu des différentes étapes de leur processus créatif. Les performances auront lieu dans différents espaces de la maison de Rambert à South Bank, du 13 au 14 décembre.
S'appuyant sur le succès des plateformes de performances chorégraphiques de Rambert, In the Making offrira au public une expérience organisée, où il se déplacera à travers le bâtiment pour voir les œuvres de danse. Divisé en deux programmes qui seront présentés deux fois par jour, In the Making verra des présentations d'artistes de la danse issus de la compagnie et du secteur de la danse indépendante.
In the Making fait partie du programme de développement chorégraphique de longue date de Rambert qui vise à former une génération d'artistes divers, ambitieux et ayant la confiance nécessaire pour collaborer avec des artistes de disciplines différentes. Le programme offre aux artistes de la danse une plateforme de performance, une dramaturgie, un mentorat et la possibilité de créer des œuvres pour les danseurs de renommée mondiale de la compagnie.
Cette année, Rambert a invité Joss Arnott (directeur de Joss Arnott Dance) à créer une œuvre sur les danseurs de la compagnie, dont la première a eu lieu dans le cadre de The Future at The Lowry. Les programmes comprendront également des chorégraphies de Julie Cunningham, chorégraphe à Leverhulme de Rambert, et des danseurs de Rambert Luke Ahmet, Miguel Altunaga, Carolyn Bolton, Simone Damberg Würtz, Daniel Davidson, Edit Domoszlai, Pierre Tappon et Stephen Quildan.
Amy Bell est chorégraphe et productrice indépendante et organise In the Making de Rambert. Les deux programmes divers invitent ainsi le public à apprécier la diversité, la virtuosité et le dynamisme des talents chorégraphiques locaux et internes de la compagnie, au fur et à mesure de leur développement et de leurs expérimentations.