Dans cette interview, nous discutons avec Zannah Chisholm, directrice artistique et PDG de Pavilion Dance South West pour en savoir un peu plus sur l'impact de la pandémie de coronavirus sur le secteur des arts du spectacle.
Parlez-nous un peu de ce que vous faites dans le secteur des arts du spectacle ?
« Depuis 25 ans, Pavilion Dance South West crée des programmes de danse, encourage les talents et permet à davantage de personnes de danser et de regarder des spectacles de danse. Nos racines les plus fortes sont dans la danse contemporaine, mais nous sommes convaincus que l’avenir sera façonné par tous les différents styles de danse. Nous allons adopter la danse que les gens considèrent comme faisant partie de leur vie quotidienne et collaborer avec des danseurs professionnels pour amener davantage de personnes à se lever pour regarder et danser. »
Comment le Covid a-t-il affecté vos moyens de subsistance et qu’avez-vous fait pour essayer de le surmonter ?
« Nous voulions rester en contact avec nos communautés et continuer à proposer un programme de danse dynamique, alors nous nous sommes adaptés. Nous sommes rapidement passés au numérique et avons dû apprendre beaucoup de choses très rapidement. Nous nous sommes concentrés sur la manière de rendre le contenu accessible, notamment la description audio, le sous-titrage et l'interprétation des signes. Nous sommes toujours en cours et cela fait partie de notre avenir. Nous étudions ce que sera notre voix numérique et comment un programme numérique peut être financièrement viable.
Nous n'avons pas pu générer de revenus depuis mars 2020. Bien que nous essayions de générer un flux de revenus grâce à notre présence en ligne, cela nécessite une enquête à long terme sur l'équilibre entre le coût et la valeur pour le public et les différents types de manières de travailler avec les artistes.
La pandémie a eu un impact énorme sur la capacité des freelances à générer des revenus ; plus de 70 % de l’industrie du spectacle est constituée de freelances et de travailleurs indépendants. Nous avons fait ce que nous pouvions pour soutenir la communauté créative dans cette période difficile. Lorsque le confinement a été annoncé en mars, une saison entière de spectacles n’était plus possible. Nous avons veillé à honorer tous nos contrats pour protéger nos artistes et nos équipes. Depuis mars, PDSW a effectué des paiements à 187 freelances. »
Dans quelle mesure pensez-vous que le gouvernement a soutenu des personnes comme vous et les arts du spectacle en général ?
« Le système de congés sans solde a été une bouée de sauvetage pour les entreprises de tout le pays. On s'inquiète cependant de ce qui se passera à partir de mai, lorsque le programme prendra fin, mais le travail en direct ne pourra peut-être pas avoir lieu et la distanciation sociale aura un impact sur la viabilité financière des salons.
Le Fonds de relance culturelle a été une bouée de sauvetage pour certaines entreprises du secteur et a sauvé certaines d’entre elles qui étaient dans une situation critique, mais nous sommes conscients que plus la perturbation du travail en direct se prolonge, plus la situation de nombreux théâtres est périlleuse.
Quel soutien supplémentaire souhaiteriez-vous apporter aux professionnels des arts du spectacle ?
« Le secteur a besoin d’un soutien continu pour les travailleurs indépendants, mais nous devons surtout permettre au secteur de répéter et de se produire à nouveau dès que possible. Plus nous ne pourrons pas le faire, plus la santé et les finances de ces professionnels indépendants seront menacées et plus nous perdrons de personnes dans ce secteur phare du Royaume-Uni. »
Pensez-vous qu’il y aura un impact à long terme du Covid sur l’industrie des arts du spectacle une fois les restrictions levées ?
« Le public finira par avoir envie de voir et de participer à des spectacles de danse, ce qui attirera un plus grand nombre de spectateurs. On pourrait constater des répercussions sur les programmes de théâtre, qu'il s'agisse de davantage d'œuvres créées localement avec les communautés locales, de davantage de travail en extérieur ou d'une moindre appétence pour le risque. Il y aura une énorme quantité de contenu de programmation disponible - des œuvres qui étaient en tournée avant le Covid et des œuvres créées depuis le Covid. On ne sait pas encore quel impact cela aura sur la programmation ou les tournées.
La Covid a forcé la main sur la présence numérique dans les arts, mais certains aspects de cette présence sont là pour durer à long terme, SI nous parvenons à trouver un moyen de la rendre financièrement rentable. Et vous pourriez voir se poursuivre un travail plus interdisciplinaire.
Et enfin, l’année prochaine à la même époque, qu’espérez-vous faire ?
« J’espère que je pourrai assister à un spectacle en direct, au théâtre, entouré d’autres spectateurs. »