Aller au contenu
Attitudes en studio
Il est facile pour les professeurs de danse et les générations plus âgées de l'industrie de la danse de déplorer le manque d'attitude positive dans les cours de danse et le déclin de la discipline de leurs élèves. Les cours de danse ont connu des changements tout au long du XXIe siècle - comme le déclin du nombre de pianistes dans les cours - et il semble que les attitudes et la discipline au sein du studio aient également faibli, en particulier dans les cours de ballet. La majorité des élèves sont encore calmes et consciencieux, mais ceux qui se trouvent à l'autre extrémité du spectre sont plus nombreux aujourd'hui.
Les attitudes dans les studios de danse continuent d’être importantes, inculquant aux élèves des manières et un état d’esprit positif. Si certains s’inscrivent dans les studios parce que leurs parents le souhaitent, de nombreux jeunes danseurs continuent de rêver de devenir professionnels. Les milléniaux comprennent ce qu’ils doivent faire pour y parvenir, mais beaucoup se contentent de remplir le minimum requis pour atteindre ce niveau de réussite. Qu’il s’agisse d’un programme de ballet ou d’un examen scolaire, les objectifs deviennent purement superficiels et ne remplacent pas la persévérance ou le travail acharné. La concurrence est si intense dans le monde de la danse que cet état d’esprit ne fonctionnera tout simplement pas.
Du cours de technique aux performances, la danse ne se résume pas à créer des formes dans l’espace. Le travail acharné est une condition préalable à l’industrie et c’est ce qui est produit après avoir vu le talent qui laisse une impression sur le professeur, le jury d’audition et le public. Les compétences et le talent sont sans aucun doute loués, mais en les associant à la bonne attitude, au bon caractère et à l’éthique de travail, le danseur sera sur la bonne voie pour atteindre ses objectifs. Le talent ne peut pas propulser un danseur plus loin, mais l’accent est tellement mis sur cette partie du danseur uniquement.
Il y a aujourd’hui plus de danseurs que jamais auparavant, et même si les opportunités se sont également multipliées, elles n’ont pas augmenté au même rythme. Il est important de se démarquer pour les bonnes raisons et d’apporter plus que de simples coups de pied. Former des danseurs travailleurs est une tâche importante pour un professeur, les éduquer et les encourager à développer leur propre passion. La communauté de la danse est petite et il est impératif d’avoir une vision plus globale.
Il est facile pour les professeurs de danse et les générations plus âgées de l'industrie de la danse de déplorer le manque d'attitude positive dans les cours de danse et le déclin de la discipline de leurs élèves. Les cours de danse ont connu des changements tout au long du XXIe siècle - comme le déclin du nombre de pianistes dans les cours - et il semble que les attitudes et la discipline au sein du studio aient également faibli, en particulier dans les cours de ballet. La majorité des élèves sont encore calmes et consciencieux, mais ceux qui se trouvent à l'autre extrémité du spectre sont plus nombreux aujourd'hui.
Les attitudes dans les studios de danse continuent d’être importantes, inculquant aux élèves des manières et un état d’esprit positif. Si certains s’inscrivent dans les studios parce que leurs parents le souhaitent, de nombreux jeunes danseurs continuent de rêver de devenir professionnels. Les milléniaux comprennent ce qu’ils doivent faire pour y parvenir, mais beaucoup se contentent de remplir le minimum requis pour atteindre ce niveau de réussite. Qu’il s’agisse d’un programme de ballet ou d’un examen scolaire, les objectifs deviennent purement superficiels et ne remplacent pas la persévérance ou le travail acharné. La concurrence est si intense dans le monde de la danse que cet état d’esprit ne fonctionnera tout simplement pas.
Du cours de technique aux performances, la danse ne se résume pas à créer des formes dans l’espace. Le travail acharné est une condition préalable à l’industrie et c’est ce qui est produit après avoir vu le talent qui laisse une impression sur le professeur, le jury d’audition et le public. Les compétences et le talent sont sans aucun doute loués, mais en les associant à la bonne attitude, au bon caractère et à l’éthique de travail, le danseur sera sur la bonne voie pour atteindre ses objectifs. Le talent ne peut pas propulser un danseur plus loin, mais l’accent est tellement mis sur cette partie du danseur uniquement.
Il y a aujourd’hui plus de danseurs que jamais auparavant, et même si les opportunités se sont également multipliées, elles n’ont pas augmenté au même rythme. Il est important de se démarquer pour les bonnes raisons et d’apporter plus que de simples coups de pied. Former des danseurs travailleurs est une tâche importante pour un professeur, les éduquer et les encourager à développer leur propre passion. La communauté de la danse est petite et il est impératif d’avoir une vision plus globale.
