Coup de projecteur sur la technique de Release
La technique du Release est souvent utilisée par les danseurs pour équilibrer la discipline stricte du ballet classique et la rigueur de la performance. Cela ne veut pas dire que le Release est un laissez-passer pour jeter toutes les notions de technique par la fenêtre, mais ses fondements sont axés sur la facilité et la fluidité du mouvement, indiquant une technique lâche et fluide, avec une connexion corps-esprit. Des concepts tels que le mouvement dans et hors du sol, l'articulation du corps, l'alignement, l'équilibre, le décentrage, la direction de la force et de l'énergie reposent tous sur ces principes.
Le relâchement signifie que de nombreux danseurs apprennent à minimiser la tension dans le corps pour créer une liberté de mouvement, car il est important de transmettre le poids du corps au sol et d'utiliser la respiration pour déclencher le mouvement, plutôt que de créer des formes et de faire des mouvements purement extérieurs, plutôt que guidés par la respiration du corps. L'élan et la gravité jouent un rôle important dans la danse convaincante dans la technique du relâchement, il peut donc souvent être difficile pour les danseurs de « lâcher prise » et de danser d'une manière très différente de ce à quoi ils sont habitués. Il est difficile d'abandonner le contrôle de son corps et les placements exacts que le ballet exige.
Aujourd'hui, la danse et la performance dans son ensemble sont constituées d'une combinaison éclectique de techniques et de pratiques. Beaucoup pensent que pour réussir en danse, il est important de connaître la technique du Release et ses avantages dans toute la danse, ce qui est vital pour un danseur contemporain en herbe. Malgré le fait que le Release soit si différent du ballet, un certain niveau de technique doit toujours être respecté, en gardant la colonne vertébrale longue, la tête et le cou levés vers le haut, la force dans les abdominaux, le contrôle du bassin ; il ne s'agit pas seulement d'apprendre à se détendre mais de créer une conscience du corps.
Le Release offre souvent aux danseurs un processus enrichissant d'apprentissage de leur corps et de découverte de nouvelles façons de penser le mouvement et de le comprendre du point de vue du Release. Il devient alors plus facile d'utiliser ces nouveaux concepts dans d'autres domaines de la danse et de la pratique du mouvement, en trouvant de nouvelles connexions corps-esprit à travers le mouvement.
La technique du Release est souvent utilisée par les danseurs pour équilibrer la discipline stricte du ballet classique et la rigueur de la performance. Cela ne veut pas dire que le Release est un laissez-passer pour jeter toutes les notions de technique par la fenêtre, mais ses fondements sont axés sur la facilité et la fluidité du mouvement, indiquant une technique lâche et fluide, avec une connexion corps-esprit. Des concepts tels que le mouvement dans et hors du sol, l'articulation du corps, l'alignement, l'équilibre, le décentrage, la direction de la force et de l'énergie reposent tous sur ces principes.
Le relâchement signifie que de nombreux danseurs apprennent à minimiser la tension dans le corps pour créer une liberté de mouvement, car il est important de transmettre le poids du corps au sol et d'utiliser la respiration pour déclencher le mouvement, plutôt que de créer des formes et de faire des mouvements purement extérieurs, plutôt que guidés par la respiration du corps. L'élan et la gravité jouent un rôle important dans la danse convaincante dans la technique du relâchement, il peut donc souvent être difficile pour les danseurs de « lâcher prise » et de danser d'une manière très différente de ce à quoi ils sont habitués. Il est difficile d'abandonner le contrôle de son corps et les placements exacts que le ballet exige.
Aujourd'hui, la danse et la performance dans son ensemble sont constituées d'une combinaison éclectique de techniques et de pratiques. Beaucoup pensent que pour réussir en danse, il est important de connaître la technique du Release et ses avantages dans toute la danse, ce qui est vital pour un danseur contemporain en herbe. Malgré le fait que le Release soit si différent du ballet, un certain niveau de technique doit toujours être respecté, en gardant la colonne vertébrale longue, la tête et le cou levés vers le haut, la force dans les abdominaux, le contrôle du bassin ; il ne s'agit pas seulement d'apprendre à se détendre mais de créer une conscience du corps.
Le Release offre souvent aux danseurs un processus enrichissant d'apprentissage de leur corps et de découverte de nouvelles façons de penser le mouvement et de le comprendre du point de vue du Release. Il devient alors plus facile d'utiliser ces nouveaux concepts dans d'autres domaines de la danse et de la pratique du mouvement, en trouvant de nouvelles connexions corps-esprit à travers le mouvement.
